Hay un poema del zaragozano Guillermo Urbizu que dice lo siguiente:

Zaragoza es una ciudad de viento, una ciudad donde vivo al abrigo de símbolos y metáforas (…) La vida es este paseo por la costumbre de los días, las mismas plazas y avenidas, el ruido de las obras, su mano en mi mano, camino de nuestra casa.

Y si en esa travesía por las calles, las plazas, nos acompaña de fondo la música de Hotel( HOTEL) se convertirá en una deseada rutina de la cual nunca nos cansaremos.

Hotel son el mejor ejemplo de dos cosas: en nuestro país se puede hacer rock en castellano; y que este país, en general, necesita educar los oídos y dar oportunidad a grupos como ellos.

Cinco amigos, como ellos se definen, que se entienden a la perfección cuando les toca hablar el lenguaje del rock: en temas enérgicos, en tiempos más tranquilos… Sea como fuere,  demuestran que Zaragoza está musicalmente viva. La Expo ya lo comprobó cuando ellos actuaron allí.

Tantos grupos con talento;  tantos grupos sin el suficiente apoyo;  y, a la vez, tanta demanda musical. Desde aquí, un toque de atención a los responsables de la música: abran los oídos, España respira música por sus cincuenta provincias. ESCUCHÉMOSLA. Y escuchemos a Hotel.  Os dejamos con la entrevista que nos concedieron y tres de sus temas.

ENTREVISTA

CRÓNICAS MUSICALES. Uno de los grandes errores es pensar que solo son generadores de música los dos gigantes de este país: Madrid y Barcelona. Zaragoza tiene entidad propia, carácter, cultura. Decidnos, ¿ disponéis de salas que presten apoyo a los nuevos músicos, a su desarrollo, al directo? ¿ Es Zaragoza una ciudad “musical”?

HOTEL. Zaragoza siempre ha sido una ciudad “musical”; grandes talentos salen de esta ciudad: Bunbury, Juan Perro y muchos más. Para nada es gracias a ninguna sala en particular ni a ninguna ayuda especial; las hay, sin duda, pero no creemos que sea una  ciudad especial en cuanto a salas , ni mucho menos en ayudas a los grupos. Pero sí que es cierto que hay una escena musical grande y variada.

CM. No contar con una discográfica detrás os puede generar más libertad , pero también limitación de medios para sacar adelante un proyecto. ¿Qué os faltaría que os pudiera aportar una discográfica para redondear el concepto de vuestra música? O tal vez nada…

H. Una discográfica nos podría aportar muchísimas cosas que ahora se nos hace muy duro conseguir, como sería la distribución de discos y toda la contratación de conciertos, que a nosotros nos quita tiempo de ensayo y preocupaciones.  Supongo que también una visión comercial…

CM. El directo es una bala que se dispara al público; y este bien puede esquivarla o le llega de pleno. Han dicho de vosotros que apabulláis a la vez que seducis, ¿que “armas” manejáis para que ello suceda? ¿Qué sensación soléis tener al acabar un directo?

H. Nosotros intentamos ofrecer cosas que nos gustaría que a nosotros nos diesen, que son  ganas, energía, buenos temas… Al acabar el concierto sentimos muchas cosas, si ha ido bien, mucha alegría, la verdad: es una sensación de cinco y eso es muy cool. Somos muy amigos y se nota;  además cada vez nos entendemos mejor musicalmente y eso hace grande al grupo.
CM .¿ Qué falla en España para que, habiendo tanta demanda musical, no se la preste la suficiente atención, ni siquiera en la TV, con programas musicales de altura?

H. A mi modo de ver la gente no le da la importancia que debiera a la música. Ha llegado tarde y medio mal el rocknroll a España; tuvieron que traerlo gente del otro lado , como los Tequila,  para empezar a entenderlo. Además , pensamos que en castellano se puede hacer de la misma manera que en inglés; hay gente que piensa que en español el rnr no suena bien. Eso no es así.
CM. Tocáis un rock clásico –vintage–, ¿ puede ser el estilo que más directa y de forma contundente llegue al alma musical del oyente?

H. No lo sé.  Yo veo un buen concierto de Jazz o Funky de calidad y me voy muy contento a casa. Yo, más que el estilo, lo que creo es que hay que tocar con “alma”… nuestra alma es de Rocknroll. Lógicamente, el rocknroll en directo es una experiencia salvaje.
CM. Os dejo unas líneas en blanco para que digáis lo que querías: vuestra experiencia en Marruecos, una autopresentación, ¡lo que queráis! Vía libre.

La experiencia en Marruecos fue totalmente reparadora; vimos el enorme poder del rocknroll en la gente más pobre, y las ganas de libertad que ofrece; la suerte que tenemos de poder hacer lo que nos gusta y comprobar que esa gente se merece lo mejor;  y que los políticos, evidentemente, no hacen lo que deben.  Hay que priorizar.  Lógicamente, eso es muy complicado, y nunca nos gusta hablar de política, pero en casos en los que vives la cosa de cerca,  te afecta sin duda. Una gente estupenda allí.

MINI–TEST
+Si yo digo Zaragoza vosotros decís… Cierzo, pero de calidad.
+Un trabajo por el que rechazaríais seguir en la música ( si lo hay). Ahora no lo hay.
+Un grupo al que os gustaría asemejaros por trayectoria, concepto de la música… Hay grupos que son muy autenticos, tipo Black crowes… pero cada cual a su camino.
+Futuro… ¡Espectacular!
+Descripición que os gustaría que hubiera en el diccionario si existiera una entrada que  fuera “HOTEL “(grupo musical) Buena música y letra, y gran grupo en directo. Y que vendieron millones de discos claro; o descargas… Eso no lo sé.  Espero que discos,  la verdad.

MALA PRENSA

PROBLEMAS( DE AMOR Y R´R)

Cuando el mundo entero se rinde ante los pies del flamenco, de su sentimiento, su profundidad, el género crea recelo en las tierras que albergan sus propias raíces.

Mi ascendencia directa andaluza –por parte de mis abuelos– me hizo desecharme del complejo, y estúpido analfabetismo musical , que me hacía renegar por sistema de esta maravilla de música.

Y una de las culpables fue ella, Estrella Morente.

Esa mujer –hija del gran Enrique Morente- que empezó a ser conocida por el masivo público en el momento en que el torero, Javier Conde, dió un giro radical a su vida haciendo una chicuelina a la cantante de pelo dorado de” Olé , olé”, para pasearse de por vida del brazo de una pura sangre, de la Morente.

Gracias a ello podemos contemplar uno de los  cuadros cargados de mayor armonía visual, de  arraigada tradición folclórica y de puro desgarro y sentimiento verdadero: dos bellezas, una enfrentándose a la muerte en la arena del coso,  mientras  la otra, su esposa,  le canta cada pase, cada capotazo, con las notas de sufrimiento que solo él puede oír; para más tarde arrancarse  por bulerías cuando, terminada la faena, vuelve a sentir en sus brazos el vivo amor de su compañero, a modo de regalo, de segunda oportunidad,  que ella parece devolver como agradecimiento con su interpretación, con ese duende con el que muy pocos han sido agraciados.

Con sus inmensas aportaciones –a modo de canción– en películas como Volver (Almodóvar),  Iberia (Saura)  o Buñuel y la mesa del rey Salomón, demostró al mundo lo que ya muchos sabíamos: que es puro arte, de los pies a la cabeza.  Como  le diría un buen andaluz: ” ¡Qué arte tiene´, hija!”

Y que siga por muchos más; y que ampliemos “oído musical”; y que, en definitiva, no nos avergüence el canto al sentimiento. Dejémonos emocionar por el canto de las entrañas.

Y por partida triple. Al panorama patrio le tocan tres retornos de lujo: Facto delafé, Marlango y Nawja Nimri.

Mientras Facto vienen haciendo ruido con sus “trompetas de la muerte“, Marlango nos habla de “la vida en la casa del árbol” y Nawja nos presenta al “último primate“.

Lo más destacable de Facto, sus sonidos imposibles transmisores de “buen rollo” o de lagrimón incontrolable;  de Leonor y cía,  su colaboración con el inmenso Rufus Wainwright; y de la Nimri enfatizar que es la autora de todas las canciones ; y animar a disfrutar de su  enésima vuelta de tuerca a la genuína forma de entender la música que tiene.

Tengo especial debilidad por esta última, por lo que el vídeo es de su último sencillo;  además, si me da pistas para adivinar quién es el último primate — para evitarlo– ,  razón de más para escuchar con detenimiento su trabajo.

Cuando decimos que alguien canta bien solemos querer decir con esto que entona a la perfección, consigue difíciles registros con su voz y que suele poseer un potente chorro de voz.

Pero, ¿ no es necesario,  además,  que transmita? Y para eso no es necesario ser mezzosoprano…

Un ejemplo claro de voz imperfecta pero temperamental en nuestro país es Sabina; pero si he de elegir la voz desgarrada por excelencia, esa es sin duda la del gran Tom Waits.

Pocas voces como la suya acompañan tanto a la personalidad de un cantante e infieren tanto carácter y significado a sus canciones. Profunda, rota, histriónica, incluso deprimente, son adjetivos que califican por igual al cantante y a su voz.

Una voz  que parece reflejar los sucesos de su vida: sucia, oscura, que intuye una autodestrucción temprana, alcohol, deambuleos, crisis, la noche…

Escuchándolo uno casi siempre acaba con cierto reposo de melancolía, incluso lástima, de las historias que podemos deducir de su música, aún cuando no entendamos la  letra.

En blanco y negro, así es como siempre que leo Tom Waits lo figura mi cabeza. Y monocolor es también el recuerdo que me produce esta canción al escucharla cuando,  al margen de su interpretación más fiel, saboreo con cierto amargo esa sensación de inocencia irrecuperable, de sueño posible pero que no se llegará a cumplir, y que nunca se olvidará; como montar en bicicleta.

Aunque algunos digan que estas voces lo que hacen es “hablar con cierta melodía”, para mí son verdaderas intérpretes de los sentimientos que llevan tatuados las notas. Y eso sí que es cantar.

Murcia ofrece una multitud de conocidos y excelentes productos  propios : la denominación de origen Calasparra, los viñedos de Jumilla, algunos quesos estupendos y… Carlos Tarque. Si, tú,  que aunque naciste en Chile has pasado toda tu vida en Murcia, cosa que agradecemos enfervorecidamente.

Ya has inaugurado la cuarentena: tus incipientes canas empiezan a asomar en tu pelo ( ya compartimos algo), en esos rizos canallas que, seguro, esconden un ideario moderadamente descarado. Se refleja en tu pose, en tu mirada de tunante travieso, pero que sabes cuándo cambiar y enfocarla hacia la visualización más coherente.

Tienes una voz prodigiosa, hecha para el rock and roll: desgarrada, potente, e hipnótica; capaz de hacerte llegar desde el susurro más sugerente hasta el alarido más salvaje;  haciendo que nos recorra  un escalofrío cuando nos haces llegar tu miedo, enterneciéndonos cuando cantas a Mario o  provocándonos una relajada  sonrisa cuando nos pides que nos quedemos a dormir..

Posees actitud, estilo de pasota amable,  de duro con corazoncito… Y, sobre todo, un final de espalda que hace que a menudo solo recuerde con claridad los estribillos…

¡Ay, Carlitos! Me pierdes… Y sé que te dejas caer mucho por Segovia, pero la diosa fortuna no ha tenido a bien que coincidamos.  El día que eso suceda estoy segura de que se producirá un evento de dimensiones planetarias (¿ eso me suena de algo…?).

Pero volviendo a lo estrictamente musical, (que no me puedo dejar llevar por mis pasiones, debo ser profesional, como lo son mis compañeros de web cuando hablan de Joan Jett, Brigitte West o de Deadly Seven…  ¡ejem! ) destacar tu talento:  para cantar, desenvolverte en un escenario,  componer y escribir letras estupendas.

Lo dicho, Tarque: si algún día  leyeras  esto que sepas que ni soy Carolina ni soy menor de edad; pero tu hueco  en mi corazón musical, ahí lo tienes.

P.D 1: te perdono que te huelan los pies, que no sepas hablar inglés y que no tengas página web (esa ya la tenemos nosotros).

P.D 2: lo del slide de fotos es información puramente  adicional. Sigo admirando tu talento  con prioridad y por encima de todo. Palabra.

ANTIHÉROE

“En España la oferta musical es muy reducida”; “siempre escuchamos el mismo tipo de sonido”... Amigos, si esas son las premisas que siempre llevamos por bandera, he de decir que estamos equivocados; y para prueba, un botón: el grupo B AND ELEPHANTS, compuesto por Nacho, Belén y Bijo.

Más allá de ser una agrupación musical su propuesta es más ambiciosa, convirtiéndose en una experiencia de intercambio cultural, en una aventura donde no dejan de explorar estilos que, unido al impacto  vital que esto les ha supuesto, dan como resultado un magnífico proyecto humano y musical;  lo cual compobaréis con el fabuloso vídeo final.

Hablaron con nosotros, así que os dejo con la entrevista para que conozcáis un poco más de cerca su proyecto. (http://www.myspace.com/bandelephants).

ENTREVISTA

CRÓNICAS MUSICALES. Nos ponemos en situación de inicio: vosotros, la India, la música…¿os imaginásteis que de ese trinomio surgiría lo que hoy sois?

B AND ELEPHANTS. Hace años, un día, escuchamos en la radio, en Valladolid, una pieza de música carnática o clásica del sur de India, quedamos fascinados;  y como si el destino nos guiase desembarcamos un tiempo después en ese país para estudiar su música. Allí permanecimos inmersos tres años aprendiendo, experimentando, tocando, …, viviendo otra cultura. En la India conocimos a Bijo, un batería percusionista indio con el que comenzamos “B and Elephants”, una banda difícil de definir, arriesgada, con sólo tres componentes (voz, guitarra y percusiones indias) y con una música influenciada por el rock, la música india, el jazz, el flamenco, los sonidos del Japón… que la hace inclasificable. A ver que opináis vosotros.

CM. Siendo el “menú” musical que masivamente se escucha a diario “sota, caballo y rey”, o sea, siempre lo mismo,  vuestra música –obviamente diferente– ¿cómo es recibida por el público que os escucha? ¿Os presenta muchas dificultades tocar un género diferente o, por el contrario, generáis más interés?

BAE. Realmente creemos en nuestro proyecto, aún sabiendo lo difícil que resultan “otras músicas” a las que el público no está acostumbrado. El uso de instrumentos indios poco conocidos genera mucha expectación, la música es bien recibida, aunque somos conscientes de que algo tan diferente en algunas ocasiones resulta un arma de doble filo ya que a veces no saben cómo clasificarnos: ¿étnico?, ¿rock?, ¿fusión?, ¿world?, ¿que música hace esta gente?, ¡y además letras en inglés, hindi y solo una en castellano! Pocos son los programadores de conciertos que apuestan por algo original y fuera de lo común, especialmente en España. Claro que la cosa cambia en otros países, donde lo que se valora por encima de otras cosas es este tipo de propuestas musicales tan arriesgadas: al público alemán y del este de Europa les encanta, aunque la mejor audiencia que hemos tenido jamás es la india, unos auténticos entusiastas de la fusión, un público muy entregado y abierto a experiencias nuevas.

CM. Los grupos, cuando tocan en directo, siempre escogen sus mejores bazas para conectar con el público: letras, espectáculo visual, ritmo bailable, etc. ¿Cuáles creéis que son las vuestras? ¿Vuestros mejores credenciales?

BAE. Cada uno de los conciertos que hacemos lo concebimos como una experiencia que sea capaz de trasladar al oyente a un mundo aparte y lleno de sensaciones que abarca desde temas desgarradores, dramáticos y profundos hasta lindas canciones que, como un oasis en el desierto, se alzan optimistas y vitales con preciosas melodías orientales. Las letras juegan un papel muy importante en nuestra música y con este lenguaje denunciamos el terrorismo (The Cotu) o la guerra de Bosnia (Chevapi). Una parte vital de nuestros directos es la improvisación salvaje, donde echamos los restos: Nacho rasgueando su guitarra hasta casi romperse las uñas, Bijo golpeando con sus manos prodigiosas con mil dedos invisibles, Belén que se deja caer de rodillas al suelo del escenario tras un grito apagado y con lágrimas en los ojos… mientras el humo del incienso y las velas se apagan dejando al público estremecido.

CM. Hay un libro que me regalaron, La India por dentro, de Álvaro Enterría, que comienza con esta frase de Gandhi: “La India no ha sido nunca un país fácil de comprender. Quizás sea demasiado profunda, contradictoria y diversa, y poca gente en el mundo contemporáneo tiene el tiempo o la predisposición para ver más allá de lo obvio”. Vosotros, ¿qué habéis comprendido de la India? ¿Y cómo lo plasmáis con vuestra música? Bijo supongo que será un pilar fundamental en ello…

BAE. La India sigue siendo un lugar desconcertante y desconocido para nosotros; no importa el tiempo que hayas estado o lo que hayas vivido porque siempre tiene la capacidad de sorprenderte gratamente o golpearte con su brutalidad;  aunque lo que está claro es que sigue siendo una fuente importantísima de nuestra inspiración y seguimos viajando allí muy a menudo para seguir aprendiendo, con la sensación de que ¡¡nos harían falta cuatro vidas más!! Pero además de la influencia india también hemos tomado como referencia otras músicas como la balcánica, el flamenco, la música japonesa, el rock … Aunque sí que es cierto que la música india es riquísima y muy compleja, y el aprendizaje de sus instrumentos muy complicado, por eso el hecho de haber aprendido allí nos ha proporcionado una buena base musical. Bijo es la pieza clave en la banda, ya que une su mundo y el nuestro, es muy versátil con un talento fuera de lo común; y además toca muy al estilo “indio”.

CM. Por último, intentad plasmar en pocos adjetivos lo que esta experiencia, a nivel personal y profesional, os ha aportado y cómo lo sigue haciendo.

BAE. Por fin, después de algunos años, B and Elephants está siendo un sueño hecho realidad. Algo que comenzó a forjarse en la India a través de un fuerte vínculo de amistad, de una necesidad de contar experiencias, de gritarle al mundo con rabia, de aprender unos de otros y de las ganas de expresarnos a través de lo único que sabemos hacer, música; el perfecto lenguaje universal. Y, como queremos seguir creciendo y evolucionando, nuestro próximo paso será electrificar la banda con batería y bajo, y quizás un saxo o una trompeta, aún no lo hemos decidido; pero eso no importa porque la esencia está ahí , y ya estamos hartos de que se nos oiga bajito, esta vez sí queremos hacer mucho ruido y que por fin nos escuchen.