Telarañas de guitarras, sensaciones claustrofóbicas, una voz desquiciada…. todo esto serviría para definir el primer disco de Filter. Encasillados inmediatamente en el Rock Industrial sorprendieron a todos en parte a una canción dedicada a un suicidio en directo. Budd Wyer, tesorero del estado de Pennsylvania, acorralado y con la imposibilidad de probar su inocencia en el caso de desfalco que le imputaban decidió acabar a lo grande leyendo una carta a su familia y disparándose en la boca en directo en la televisión.
Hey Man Nice Shot era la punta del iceberg de unas canciones que rebosaban de calidad y originalidad en un disco que comom siempre pasó desapercibido (uno más) en España.
Una vez pasado el trago de escuchar Hey Man Nice Shot y rememorar el trago de ver la cara del tipo cuando dispara entramos de lleno en el disco con Dose y Under que van marcando el camino. Una de forma etérea y la otra con un ritmo de batería bien definido que desemboca en una explosión, como si hubieran liberado una gran masa de fuerza.
Spent, Take Another y Stuck In Here que nos da el primer respiro del disco. Sacamos la cabeza de un agujero lleno de sensaciones de represión y la sensación es liberizadora y agradecida. La voz de Richard Patrick (hermano de Patrick Richard, el poli malo de Terminator 2) suena completamente diferente, sosegada y frágil para transmitir paz en un disco a veces agobiante.
It´s Over, Gerbil o Consider This conforman un álbum único que si bien necesita varias escuchas para apreciarlo no está exento de una gran calidad. Instrumentos bien tocados así como una producción que refleja bien la asfixia de las letras de unas canciones cantadas por una voz que no te dejará indiferente.
Entre tantas canciones depresivas ocasionadas por el Grunge aparecieron Supergrass con su I Should Coco para intentar animar el panorama. Y de que manera!! Recuerdo estar todo ese verano enganchado a una álbum rebosante de frescura y potencia creado por un Power trio que creaba Power Pop sin complejos.
Sus siguientes discos demostraron tener mucho respeto con los clásicos pero nadie nos quita ese disco que revolucionó aquel verano de 1995. Hoy en día Supergrass anda buscando discográfica para poder seguir editando discos. Así de cruda está la cosa, aunque tengas en tu haber un artefacto como I Should Coco.
I´d Like To Know abre las hostilidades de una forma apabullante para dejar claro que este trabajo es un no parar. Cosa que queda clara con el megasingle Caught By The Fuzz que casi encadena la primera canción con la clara intención de dejarte sin aliento. Y si todavía te quedan fuerzas no hay nada mejor que un claro homenaje al Ska con pinceladas del típico rock de los 50´s que encontramos con Mansize Rooster. Todo ello con el sello de una banda sin complejos que sólo pretende pasárlo bien.
Alright, Lose It o Lenny siguen las mismas direcciones de sus anteriores como singles en potencia de un sonido refrescante y rebosante de alegría. Juro que era capaz de escuchar ese disco de un tirón y varias veces al día para suplicio de mis vecinos, y siempre tenía el poder de levantarme la moral de una manera instantánea !! Ya con Strange Ones el ritmo se acelera un poco más todavía si cabe.
Sitting Up Straight despista con su comienzo pero acaba endiabladamente divertida para dar paso al (por fin) respiro que entregan con She´s So Loose que se revela como una canción estupenda para perderte en una autopista al volante de un buen coche. La cachonda We´re Not Supposed To nos muestra todo el potencial de la banda en materia de divertimento y Time nos muestra por el contrario su lado más romántico pero con esas pinceladas de buen rollo que cierras el disco junto a Sofa (Of My Lethargy) y Time To Go.
En definitiva, un disco que aunque termine de manera muy diferente a la que empezó sólo te incita a una cosa: Volver a pincharlo !!!!
Ahora que parece que la reativación de RATM sigue su curso por lo menos en conciertos se refiere por su confirmada presencia en Rock In Rio 2010, llega la hora para hablar sobre un disco que lo cambió todo. Trás la fusión entre Run DMC y Aerosmith reinterpretando el clásico Walk This Way en 1986, pocos eran los que habían podido fusionar el Rap y el Rock tan habilemente. Pero encima ellos se permitían el lujo de incluir pinceladas de Funk con unas guitarras imposibles.
“Pon esto, es como nunca has oido este sonido…” me decía un amiguete a la vez que me pasaba un vinilo con un tío quemándose a lo bonzo. Y tenía razón el tio, mada más empezó a sonar los primeros acordes de Bombtrack para explotar con un riff explosivo dando sentido al título de la canción, mi cuerpo empezó a dar signos de epilepsia. Si a esto le sigue el último himno de la rebelión, Killing In The Name, la pregunta que te haces es que estas realmente ante un disco que lo va a cambiar todo !! Con el tiempo imprescindible berrear el Fuck You I won´t Do What You Tell me !!
Take The Power Back, Settle For Nothing y Bullet In The Head que comienza con ese bajo inquietante. Zack rapea que da gusto y el riff recuerda esas pelis de Blaxplotation donde los malos son los blancos. They said jump, You said how hight ? imposible resumir en tan pocas palabras la rebeldía y el coraje.
Know Your Enemy te pone las cosas claras, WakeUp incita una vez más a la rebelión contra todo lo establecido erigiéndose como un himno contra la globalización que nos rodea y recuperada años más tarde para simbolizar la rebelión de Neo en Matrix. Siguiendo los surcos del disco nos encontramos con un inmenso Morello a la guitarra en Fistful Of Steel.
Township Rebelion y Freedom cierran el disco tal y como empezó, con rabia a raudales. Tan sólo el momento de cambiar de cara el disco me sacó de una violencia interna jamás conocida, si querían concienciar a gente desde luego lo habían conseguido con este trabajo.
Metal, Rap y pinceladas de música negra interpretado por grandes músicos dió lugar al nacimiento de este artefacto que sigue sonando igual que el primer día y movilizando todavía a gente contra la hipocresía y el mundo globalizado que consume lo primero que se les pone por delante sin recapacitar si realmente le hace falta o le gusta lo que ha adquirido. Y como se pudo ver en el pulso contra los gigantes de las ventas de discos en UK, Rage Against The Machine sigue abriendo mentes.
Escribir sobre Soup y Shannon Hoon sin emocionarse es complicado y más si además lo haces con el disco de fondo. Recordar la figura de este hombre que nos dejó en pleno apogeo musical, en la cumbre de su carrera siempre reabre cicatrices de amigos que nos han dejado en lo mejor de sus vidas. La voz de Shannon hace honor a su legado y te acaricia los oidos en cada estrofa, en cada verso y te hace recordar que la vida es terriblemente injusta con algunos artistas.
Soup es un disco hippie, dentro de un mundo grunge, una voz afeminada dentro de un mundo dominado por voces graves, un oasis dentro de un desierto, tal vez atemporal, tal vez lo que quieras, pero algo digno de oír una y otra vez.
Está claro que estamos ante una obra mayúscula de una banda que desapareció demasiado rápido y aunque su regreso con el formidable For My Friends (2008) podemos decir que la trilogía junto a Shannon Hoon es la que más hay que cuidar para que nadie se olvide de canciones como Galaxie que comienza como si de un funeral en New Orleans se tratara para soltar todo el bien estar que se puede sentir en una canción o la animada 2×4, y no es que es temos de oferta, con ese riff inicial que penetra en tu interior.
Vernie que parece más bien un gran homenaje a Neil Young, la cachonda Skinned o la épica Toes Across The Floor son canciones que ya pertenecen a un legado que se ha parado demasiado rápido, necesitábamos más de este grupo. Nos dejaron huérfanos antes de tiempo privándonos de un interprete realmente único.
Walk es otro prodigio que junto a otras 14 canciones inolvidables conforman un disco redondo que puede encajar en cualquier tiempo, es lo que pasa cuando las cosas estan bien hechas. Cuando todo les sonreía y por fin la crítica les daba lo que les pertencía, un paso en falso de Shannon les privaba del éxito para relegarles en el apartado de bandas de culto. Una fugaz vuelta en 2009 con un excelente álbum, junto a un cantante que recordaba excesivamente a Shannon no consiguió volver a auparles a los primeros puestos. Aparte de la espantada del cantante, la magia se había acabado.
El ROCK, así con mayúsculas. Sólo de esta forma se puede catalogar esta joya que los hermanos Young acompañados del frontman definitivo. Un arrítmico Bon Scott conseguía plasmar lo que para el era el Rock´n´Roll en un disco en el que nada sobra, lo que se convertiría en la seña de una banda que a día de hoy todavía no ha dejado de asombrarnos y menos cansarnos.
En un ejercicio de superación, la banda conseguía sacar a la luz su cuarto disco de estudio convencidos de que eran pioneros en su forma de entender lo que Chuck Berry y compañía habían sacado ellos mismos de los Bluesmen más aventajados. Después de tres llenos absolutos con High Voltage, TNT y Dirty Deeds llegaba este artefacto que aseguraba y daba el salto de calidad para el espaldarazo de una banda destinanda a triunfar pasara lo que pasara, y todavía nos quedaba por descubrir Powerage y Higway To Hell. Casi nada…
Go Down abre las hostilidades y el riff te absorbe desde el principio. Aviso esto es un no parar. Dog Eat Dog sigue por el mismo camino aunque ya eleva la presión a niveles que pocos pueden resistirse, es más si consigues resistir esta canción sin menear la cabeza una sóla vez es que no tienes sangre en las venas !!
El festival continúa con la explicación de Bon de como se creó el Rock´n´Roll como si de un predicador se tratára, el cantante nos explica a su manera como nació la música del diablo con versos que todavía llegan a ponerte la piel de gallina al escucharlos.
In the beginning
Back in nineteen fifty five
Man didn’t know ´bout a rock ´n´ roll show
´N all that jive
The white man had the schmaltz
The black man had the blues
No one knew what they was gonna do
But Tschaikovsky had the news, he said
Incluso llega a pronosticar una vida eterna para el Rock, como no.
And it came to pass
That rock ‘n’ roll was born
All across the land every rockin´ band
Was blowin´ up a storm
And the guitar man got famous
The business man got rich
And in every bar there was a superstar
With a seven year itch
There was fifteen million fingers
Learnin´ how to play
And you could hear the fingers pickin´
And this is what they had to say
Tremenda interpretación que termina para dar paso a un típico riff de Blues elevado a la mayor potencia como sólo Angus Young sabe hacerlo, Bad Boy Boogie.
Problem Child es la excusa que todos los adolescentes del momento encuentran para justificar su aburrimiento hacia una sociedad que cambia ante los ojos horrorizados de unos padres que no entienden tanta rebeldía y violencia en las canciones de los australianos. Parece mentira que hoy en día AC/DC sea considerado un clásico del Rock´n´Roll pero en los 70´s eran considerados unos verdaderos outlaws. Quizás canciones como Overdose forjasen esa leyenda de rebeldes e inconformistas que junto a canciones que pretenden convencer que el infierno no debe ser un mal sitio para estar o otra que cuenta como fue una noche loca de alcohol junto a una prostituta gorda hiciesen justo el pensamiento de una gran parte de la sociedad.
Sea como sea este disco es la piedra angular del Rock´n´Roll, nos encontramos ante un documento histórico para quien desea comprender las raices de una clase de música que rebosa de autenticidad. En el 2010 la locura AC/DC sigue su curso y no ha hecho más que agigantarse hasta el fanatismo más puro. Hordas de viejos rockeros que han crecido con los discos de la banda se amontonan en sus multitudinarios conciertos alrededor del mundo acompañados de jóvenes discípulos deseando contemplarlos antes de que desaparezcan y nos dejen huérfanos.
Mientras tanto en cada concierto que siguen ofreciendo, siempre hay un sitio reservado para que nos sigan explicando esa teoría que ha convencido a medio mundo: Let There Be Rock !!!!
Este disco significo mucho para mi. Se podría decir que ya había perdido la esperanza que saliera una banda con pelotas de Inglaterra a pesar de su gran historia Rockera, y de pronto llegó este disco con sus falsetes imposibles, riffs contundentes y buen humor por parte de un frontman que parecía ser descendiente del mismísimo Freddie Mercury por su actitud y poses de gran estrella. Permission To Land como su título explica, pedía permiso para que esta banda se instalase definitivamente para hacernos rockear por fin desde UK. Permiso concedido…
Desde que empieza a sonar el riff inicial de Black Shuck hasta la balada final Holding My Own tenemos ante nosotros un disco en el que nada sobra pero si le faltan un par de canciones más ya que te quedas con ganas de más. Get Your Hands Off My Woman revela que estos chicos tienen ante todo principios y ya encadenamos con dos de sus singles Growing On Me y I Believe In A Thing Called Love donde la estrella absoluta es Justin Hawkins demostrando sus valores vocales.
Love Is Only A Feeling llega en el momento preciso para tranquilizar la cosa pero enseguida la cachonda Givin´Up retoma la senda de la diversión y Stuck In A Rut encadena perfectamente como si se fundieran en una misma canción hecha para el buen humor combinado con la especial voz de Justin que no hace otra cosa que mover la cabeza y gritar con el puño en alto:
Kiss my arse, kiss my arse goodbye
Propelled by a carriage of aluminium am I
No more to rot in this sty
Turn my back on this shit-hole in the blink of an eye
Friday Nights recupera los tiempos de buen rollo de cuando se acababan las clases y como diría mi colega Humbeast“Vivan los viernes, los benditos viernes !!” y Love On The Rocks With No Ice nos muestra el perfil más duro de la banda musicalmente hablando porque aunque el estilo sea duro la letra no deja de tener su parte cómica.
Un disco muy recomendable que tuvo su segunda parte con One Way Ticket To Hell… And Back que supuso la desintegración de la banda. Justin Hawkins formó los estupendos Hot Leg y los demás entre ellos su hermano formaron la irregular Stone Gods. Mientras tanto los fans nos quedamos sin una de las bandas más interesantes desde que The Cult se pasarán al Hard Rock con Electric. Huérfanos de ese vestuario imposible y esas poses rockeras que tanto echamos en falta por culpa de siempre los mismo, el éxito inmediato y la cocaína. Una reunión que se pide a gritos pero no acaba de concretarse sería una buena opción para recuperar toda esa magia perdida.
Siento mucho toda esa publicidad en los reproductores de música, habrá que buscarse otro.
Hubo un tiempo en que Marilyn Manson no era una caricatura de si mismo sino todo lo contrario. Asustaba a niños, padres de familia con doble moral y predicadores del bien con triple o más moral. Sus conciertos eran espectaculares e irrepetibles, llevaba su visión de Shock Rock al más puro estilo Alice Cooper hasta las últimas consecuencias. Todo ello le reporto cantidad de rumores falsos como que sacrificaban pollos antes de cada concierto, que se había quitado las costillas flotantes para poder autofelarse o que en realidad era el amigo de Kevin en Aquellos Maravillosos Años. Todo falso como se puede comprobar en la actualidad, ni pollos ni niño prodigio y mucho menos autofelación. Pero el tipo consiguió que durante un tiempo el mundo se fijara en él, para bien o para mal, da igual ya que lo importante es que hablen de ti. Y vaya si lo consiguió…
Trás un comienzo más que aceptable con ese Portrait Of An American Family la fama llegó al Reverendo con Antichrist Superstar y es que con unas composiciones y una producción a cargo de Trent Teznor como nos encontramos en esta obra hubiera sido difícil que el éxito no llegára !! Desde el inicial Irresponsable Hate Anthem que se revela cómo una auténtica declaración de intenciones (I Was´nt Born With Enought Middle Fingers !!) con sonido de directo ya percibimos que no estamos ante un disco al uso. Si a esta canción le haces seguir el primer single que se eligió, Beautiful People, la curiosidad no puede más y acabas preguntándote que será lo siguiente.
Dried Up, Tied And Dead To The Worlddeja paso a otro hit como Tourniquet que llegó a ser el segundo single del disco y que cuenta la sensación de una persona en un mundo apenado que pretende transformarse en antichristo. Little Horn nos confirma esa transformación con su Litle Horn is Born…
Cryptorchid, Deformography, Wormboy y Mister Superstar van desfilando sin apartarse del escándalo y haciéndonos disfrutar con cada extraño sonido que el amigo Reznor se dedicó a camuflar en cada canción para que sea redescubierta en cada escucha hasta que llegamos a un abrupto riff que nos anuncia la llegada de Angel With Scabbed Wings que certifica que estos tipos son realmente peligrosos y no se andan con tonterías. Se puede notar como escupe su odio en cada frase.
La lista sigue con Kinderfield, la homónima Antichrist Superstar, 1996, la fatídica Minute Of Decay o la célebre estrofa de “Your World Is An Ashtray…” con la que empieza The Reflecting God para terminar anunciando la verdad en The Man That You Fear. Que en realidad el hombre más odiado de América en realidad fue el niño que quisieron. Infancia difícil? Problemas en la adolescencia? Cualquier cosa, pero os aseguro que el personaje que se creó Brian Warner hoy en día ha desparecido por completo pero llegó un momento en que todo el mundo se lo creyó y pensaba estar ante la encarnación del demonio. Constantes provocaciones e invitaciones a que la policía le detuvieran nada presagiaba el presente del cantante. ¿Volverá algún día?
Si hay una banda que pueda decir que han sabido unir el metal con las ventas millonarias estos son Tool. Grandes mísico junto a un fronntman entregado con una voz inconfundible contribuyó a que una banda que estaba destinada a quedar en el andén del llamado banda de culto triunfase junto a unas críticas que les encumbró gracias a este trabajo.
Abiertas todas las puertas, Tool facturan lo que es sin lugar a dudas su obra cumbre. Un trabajo complejo y denso, apasionado y cerebral, en el que todo vale y con el que la banda toma el relevo generacional a idolos personales de la talla de King Crimson o Pink Floyd.
Aenima, doce años despues de su edición, continúa resultando tan provocador e irresistible. Himnos tan poderosos como Eulogy, H, Third Eye, Stinkfist o Aenema confirmaba todo lo que había leido sobre esa banda que para mi surgió de la nada y se convirtió en un ciclón.
Al lado de estos himnos, podemos comparar las gamberradas superlativas del calibre de Die Eier Von Satan o la célebre Message to Harry Manback ya que son solo algunos de los momentos más destacados de un album en que nada sobra y donde definitivamente Tool forjaban su leyenda como uno de los nombres imprescindibles del metal de los 90´s
Este si que es el disco más redondo de RHCP, y no sólo por su forma sino por los diferentes aires que se puede respirar en el disco. Desde Funk, Hip Hop o Jazz todas las canciones que encontramos en este trabajo son para enmarcar. Alojados en la mansión de Harry Houdini menos Chad Smith que prefirió acudir cada día con su Harley-Davidson consiguieron que el espíritu del mago se adentrara en una colección de canciones que hasta ahora no han podido superar.
Hablar de este disco es primero situarse en plena explosión Grunge. Música depresiva pero rebosante de calidad que poco o nada tenía que ver con el estilo de Flea y compañía. Plenos desconocidos en Europa aún habiendo editado 4 álbumes antes de este, es gracias a la super balada Under The Bridge que la puerta de la fama mundial y reconocimiento se abre de par en par para que el mundo descubra un trabajo 10.
No sólo baladas como esta canción son las que les ayudaron a triunfar, The Power Of Equality, Funky Monks o Naked In The Rain forjaron su sonido que experimentó un salto de calidad tremendo desde el nada desdeñable Mother´s Milk (1989).
Canciones como la épica Breaking The Girl, la provocativa Suck My Kiss o la cachondísima They´re Red Hot envolvió al grupo en una espiral de una inacabable gira mundial y siete millones de copias vendidas que provocó la salida de John Frusciante, un humilde fan que se había ofrecido a la banda después de la muerte de Hillel Slovak, y la desintegración del magnífico momento creativo que atesoraba la banda.
Una banda que siempre se había atrevido a versionear a Hendrix sin complejos o rendir tributo a Funkadelic con canciones rebosantes de divertimento y Funk o proclamar su amor por todo un genio de la música negra como es Stewie Wonder, pasó a ser banda de componer e interpretar blandas canciones de medio ritmo o directamente baladones edulcorados con demasiado azúcar.
Siempre quedará este ezpeluznante video repleto de fuerza y actitud de Give It Away, que además fue la canción con la que conocí a los Peppers.
Vale, no es su primer y magnífico disco The Doors pero hey !! este disco contiene Roadhouse Blues !!! y no sólo por esta condición se ha convertido en mi favorito de The Doors. Este disco es el retorno al blues de una banda que experimentó con The Soft Parade y no le fue realmente bien que digamos.
Diferenciado por sus dos caras, cara A Hard Rock Café y cara B Morrison Hotel, siempre me ha parecido grandiosa la portada con la banda en el escaparate de un café típicamente americano de carretera.
Si bien la mencionada Roadhouse Blues pone las cosas en su sitio y nos marca el camino a escuchar en la obra, Waiting For The Sun nos confirma que los de L.A no se habían tomado este disco a la ligera. El slide a la guitarra de Krieger se hace hipnótico así como el teclado de Manzarek. You Make Me Real anuncia que la fiesta ha comenzado con ese sonido de piano de French Cancan y la interpretación de un Morrison que ya había cambiado la voz debido a sus excesos.
Cuidado que a continuación va una de mis favoritas del grupo, Peace Frog. Incomprensiblemente desaparecida del gran público es una canción que contagia el ritmo impuesto a base de Wah-Wah y toques bluesy. Siempre que suena me alegra el día.
La cara Hard Rock Café termina con dos grandes canciones magistralmente interpretadas, Blue Sunday y Ship Of Fools nos trae a un Morrison más maduro pero incontrolable y eso se nota en sus letras muy desenfadadas y su interpretación completamente diferente a lo que se conocía por entonces.
Land Ho ! abre alegremente la cara Morrison Hotel pero sólo para despistarnos ya que esa cara es bastante más apaciguada que la primera. The Spy se revela como un aunténtico blues donde Jim nos cuenta sus aventuras de mosca conociendo los temores secretos de los que visita.
Toques de modernidad en Queen Of The Higway y llegamos a Indian Summer. Preciosa canción con una banda ya muy calmada que consigue plasmar la quietud y el relax. Canción imprescindible si pretendes comprender a la banda.
El disco termina con Maggie M´Gill que no hace más que redondear un disco que a lo largo de los años no ha hecho más que engordar la fama de The doors. Y para terminar como empezamos nada mejor que escuchar una vez más ese himno que solía abrir sus conciertos en la recta final de la vida del grupo.
Ladies and Gentleman, from Los Angeles California… THE DOORS !!!
