R'n'R attitude

Ya hemos agotado el 2009 y damos la bienvenida al 2010 y una nueva década sin ningún tipo de problemas o miedos. A las clásicas puntuaciones que se suelen hacer al terminar el año, esta vez se ha incorporado la votación de lo mejor de la década. Esto abre el repertorio y el temor a dejar a alguien fuera. Esto es lo que los redactores de Rockinandblogin.com han votado, por supuesto no está basado en datos sino en los gustos de cada uno. Os animo a confeccionar vuestra lista y así saber un poco más de vosotros. Y FELIZ AÑO NUEVO !!!!!

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Squander es el single de la esperanza del retorno definitgivo de una banda que nunca debió dejarnos. O por lo menos Skin debería haber puesto remedio a dejarnos sin su prodigiosa voz y actitud con un disco en solitario en condiciones, no los dos que lanzo que para mi fueron muy inferiores a lo que grabó con su banda.

Sacado al mercado Smashes and Trashes, el disco de grandes éxitos que contiene tres temas inéditos entre ellos este Squander. Una tremenda balada que pone la voz de Skin en su sitio. Un lucimiento personal que se merece la vocalista definitiva del momento si se lo propone.

Lo que queda por hacer tras esta breve gira que están haciendo es lo que todos tienen en mente y es un álbum con temas nuevos para volver a la historia desde donde la dejaron 10 años atras.

Yo, para empezar, les doy la bienvenida de nuevo…

Que recuerdos !!! Para los que pudimos verles en directo este año durante la gira de promoción del estupendo Liebe Ist Für Alle Da, estoy seguro que os volverá a la mente las imágenes de un concierto impecable.

En este video los alemanes se alejan de la polémica y los acostumbrados videos temáticos que siempre nos lograron sorprender, así que podemos decir que estamos ante el video más sencillo de Rammstein comparándolo con la retahila que nos han ofrecido a lo largo de su carrera.

Gran canción que no hace más que reafirmar que este Liebe Ist Für Alle Da está entre uno de los discos del año. Con un sonido más maduro, los teutones han sabido reiventarse aunque sin arriesgarse mucho. Y estoy seguro que tienen talento para tirarse al vacío y sorprendernos como lo hicieron en sus prieras obras.

Lo dicho, gran recuerdo el ver este video ya que este es el escenario que estan utilizando así como la ropa y escenografía. Todavía queda la fecha del BBK Live para los que no han tenido la oportunidad de presenciar este directo.

Vale, no es su primer y magnífico disco The Doors pero hey !! este disco contiene Roadhouse Blues !!! y no sólo por esta condición se ha convertido en mi favorito de The Doors. Este disco es el retorno al blues de una banda que experimentó con The Soft Parade y no le fue realmente bien que digamos.

Diferenciado por sus dos caras, cara A Hard Rock Café y cara B Morrison Hotel, siempre me ha parecido grandiosa la portada con la banda en el escaparate de un café típicamente americano de carretera.

Si bien la mencionada Roadhouse Blues pone las cosas en su sitio y nos marca el camino a escuchar en la obra, Waiting For The Sun nos confirma que los de L.A no se habían tomado este disco a la ligera. El slide a la guitarra de Krieger se hace hipnótico así como el teclado de Manzarek. You Make Me Real anuncia que la fiesta ha comenzado con ese sonido de piano de French Cancan y la interpretación de un  Morrison que ya había cambiado la voz debido a sus excesos.

Cuidado que a continuación va una de mis favoritas del grupo, Peace Frog. Incomprensiblemente desaparecida del gran público es una canción que contagia el ritmo impuesto a base de Wah-Wah y toques bluesy. Siempre que suena me alegra el día.

La cara Hard Rock Café termina con dos grandes canciones magistralmente interpretadas, Blue Sunday y Ship Of Fools nos trae a un Morrison más maduro pero incontrolable y eso se nota en sus letras muy desenfadadas y su interpretación completamente diferente a lo que se conocía por entonces.

Land Ho ! abre alegremente la cara Morrison Hotel pero sólo para despistarnos ya que esa cara es bastante más apaciguada que la primera. The Spy se revela como un aunténtico blues donde Jim nos cuenta sus aventuras de mosca conociendo los temores secretos de los que visita.

Toques de modernidad en Queen Of The Higway y llegamos a Indian Summer. Preciosa canción con una banda ya muy calmada que consigue plasmar la quietud y el relax. Canción imprescindible si pretendes comprender a la banda.

El disco termina con Maggie M´Gill que no hace más que redondear un disco que a lo largo de los años no ha hecho más que engordar la fama de The doors. Y para terminar como empezamos nada mejor que escuchar una vez más ese himno que solía abrir sus conciertos en la recta final de la vida del grupo.

Ladies and Gentleman, from Los Angeles California… THE DOORS !!!

Nadie es inmune a ellas. Por mucho que queramos hacernos los machotes sucumbimos cuales adolescentes a una balada bien tocada. Puerta de entrada al rock de muchas mujeres (muchas se quedan en eso), las Power Ballads siempre han aparecido en un buen disco que se precie. Incluso cuando frecuentaba discotecas, teníamos la media hora de lentas que aprovechabas bien en tomarte una copa o bien darte el filete con la novia del momento. Unos la odiaban y otros se quejaban de lo corta que había sido esta vez. Para empezar un baladón: Since I´ve Been Loving You de Led Zeppelin.

Pensada en primera instancia para ser un blues, terminó siendo una balada trágicamente bella. La voz de Plant en esta canción suena como si esta fuera la última oportunidad en su vida de que nos rindamos a sus pies por enésima vez. Incluida en el álbum Led Zeppelin III aunque fue escrita en 1969 para ser incluida en el Led Zeppelin II, dejó su sitio a Whole Lotta Love, siempre ha sido una de mis canciones favoritas de Led Zepp.

John Paul Jones lo borda al Hammond y Page está en su línea habitual pero para mi el que destaca y recibe con placer el peso de la canción es John Bonham. Siempre ha sido uno de mis bateristas favoritos de la historia, en concreto se disputa la primera plaza con Keith Moon, y su forma de tocar este instrumento en este tema es realmente apabullante. Consigue llevarla  a terrenos donde los demás nunca podremos llegar.

Una canción que debería escucharse una vez al mes (lo sé, hay demasiadas) para que todos volvieramos a ponernos carinñosos y asentir con la cabeza al ritmo que nos marca Bonham así que ponte cómodo, abraza a tu mujer y vuelve a disfrutar de una canción eterna compuesta por una banda eterna.

20 años después la mítica formación de los brutales Larga Vida Al Rock´n´Roll y Volumen Brutal vuelven a reunirse para una gira que comenzará en el 2010.

Los hermanos Carlos y Armando de Castro, ambos guitarristas; el bajista José Luis Campuzano “Sherpa” y el baterista uruguayo Hermes Calabria ya se habían vuelto a reunir fugazmente el pasado junio durante la edición del Metalway en Zaragoza y todo fue de maravilla dando como resultado esta gira.

“El reencuentro fue bastante emocionante, parecía que el grupo estaba en el mismo sitio que lo dejamos, ninguno ha cambiado demasiado, ni en la forma de tocar ni en la forma de ser, después de 20 años.” comentó Armando De Castro.

La reaparición comprenderá una gira programada para el año entrante, en la que los músicos manifestaron firmemente que buscarán un sonido lo más fiel posible a sus discos de los 80, respetando todo lo posible las canciones que los hicieron famosos.

Febrero es el mes elegido para volver a la primera plana del metal para Fear Factory. Trás una larga disputa por problemas legales por los cuales no podían usar el nombre de la banda y que incluso les llevó a suspender la única fecha en España para el Metalway en Zaragoza, ya tienen luz verde para volver a explotarnos la cabeza con su música.

Evidentemente ya no están Raymond Herrera y Christian  Olde Wolbers que han sido sustituidos por Gene Hoglan (Strapping Young Lad, Testament)  a la batería y Byron Stroud al bajo que regresa a la banda tras haber participado con ella en los dos últmos discos.

El título del disco con el que regresan es Mechanized disponible en febrero y aunque en principio iba a ser editado tan sólo en formato cassette, al final Dino Cazares dijo que fue una broma para intentar paliar la piratería y verá la luz en formato digital.

Este es su tracklist:

Mechanize

Industrial Discipline

Fear Campaign

Powershifter

Christploitation

Oxidizer

Controlled Demolition

Designing The Enemy

Metallic Division

Final Exit

Crash Test (Bonus Track)

O mejor dicho: Axl Rose con músicos interpretando temas de Guns´n´Roses bajo el nombre de Guns´n´Roses… Y es que el amigo Axl ya está empezando a perder el norte de una manera preocupante. Después de cambiar varias veces de componentes ahora parece que va a ser DJ Ashba el encargado de usurpar el puesto de Slash.

Esta gira asiática no podía empezar de otra manera posible, con una pelea de Axl en el aeropuerto con un reportero. A la antigua usanza vamos, lo que nos tenía acostumbrado el enfant terrible del Hard Rock angelino.

Después llegada a Taiwan y concierto ante unos fans rendidos desde el comienzo. Muchos años esperando este momento y no era plan de estropearlo poniendo peros a la formación actual. Se ve un Axl en buena forma aunque sin ningún estilismo ni camiseta que dé que hablar. Cómo si estuviera en su local de ensayo, vamos.

Siguiente parada Seoul (Korea) y más de lo mismo aunque ya me parece que el tatuado guitarrista no está por la labor de tocar y cobrar sino de coger un poco de protagonismo aprovechando la oportunidad que se le ha presentado. Lo que nuestro amigo no sabe es que tiene un abismo que rellenar en el lugar en el que se encuentra. ¿Quien me iba a decir que iba a preferir la formación de Buckethead con Robin Finck? Pues es realmente lo que me está pasando sopesando que la añorada reunión de los Guns originales es inviable casi prefiero la primera formación post Illusions.

Yo no sé vosotros pero a mi me da que esta gira asiática es un puro trámite para probar la banda, nada serio. Ójala me equivoque y los tengamos en nuestro país este verano. Ver a Axl en acción siempre es interesante.

Energía y actitud a raudales, estos hijos de New York Dolls, MC5 o los mismos Stooges se sacaron de la manga un disco de debut irrepetible con continuidad de un segundo disco ya, Fizzy Pop.

Pero este disco en concreto fue una bocanada de aire fresco. Canciones como I´m A Rat o Air Guitar dan comienzo a un trabajo que te transporta directamente en la época en que las bandas de Punk underground reinaban con desparpajo en la escena musical. La banda sabe mucho de la historia del Rock´n´Roll y eso se nota en cada verso y nota de este disco donde encontramos reminiscencias de bandas de finales de los 70´s y algunas de las bandas de Hard Rock de finales de los 80´s.

Beaujolais, Kill The Pop Scene, Good Times, Start Believing o Northern Lights son algunos de los trece trallazos que nos encontramos en este flamante disco de debut. Como si se mezclara a Hanoi Rocks con los primeros Guns´n´Roses y tuviéramos un cóctel tan explosivo como peligroso.

Dirk y Donny Tourette son reales como la vida misma y lo demuestran en cada temazo con esa inconfundible voz escupiendo letras tan cachondas como reivindicativas. Esperemos que no tarden mucho en publicar este nuevo álbum ya que bandas como Towers Of London quedan pocas y nos hacen realmente falta.

La noticia lleva circulando por la red a la velocidad del rayo pero faltaba la confirmación del implicado… y ha llegado.

“Realmente amo a la banda y lo que hicimos. Entiendo y valoro lo que mi trabajo con ellos significa para tanta gente, pero tengo que seguir mis intereses. Para mí, el arte nunca ha tenido nada que ver con el sentido del deber. Es algo que hago porque me resulta divertido, emocionante e interesante.”, confirma Frusciante.

No es la primera vez que el guitarrista deja plantado a sus compañeros de banda ya que en 1992 después de explotar personalmente y refugiarse en las drogas por el agobio que supuso Blood Sugar Sex Magik aparcó la banda para dedicarse a curarse y de paso marcarse un más que personal primer trabajo en solitario, Niandra Lades And Usually Just A T-Shirt.

Su sustituto por entonces fue el ex- Jane´s Addiction Dave Navarro que puso su guitarra en One Hot Minute. Proyecto que no cuajó vistas la ventas del disco, la gira de One Hot Minute fue la primera vez que pude verlos en directo. Todavía se marcaban el  numerito de los cascos lanzallamas pero se notaba que la guitarra de Navarro no encajaba con el grupo.

Ahora el elegido es Josh Klingloffer que ya ha cooperado con la banda en otras ocasiones y todo indica que la banda sigue adelante con ese nuevo disco anunciado. Frusciante por su parte ha manifestado que a partir de ahora se va a volcar con su carrera en solitario y promocionar su último trabajo, The Empyrean.