R'n'R attitude

Pues si, ya me toca y este año más que nunca. Pensaba dejar programado algunos posts mientras estaba ausente pero no tengo fuerzas (increible) así que me reservo para el mes de septiembre que se presenta apasionante en cuanto a nuevos lanzamientos.

Estaremos atentos, como siempre. Mientras tanto intentaré recuperar el tipo primero en Budapest y luego en Paris con mi familia. Espero tener suerte y coincidir con algún concierto interesante. El año pasado al día siguiente de irme de Praga tocaba Iggy And The Stooges, quien me iba a decir que perderíamos a Ron para siempre…

Lo dicho, quedais en estupendas manos en Rockinandblogin.com y con nuevas incorporaciones como Shavatt, Manel y Mikebald los cuales os recomiendo que visiteis ya que valen su peso en oro.

Suerte y sed buenos !!!!

Phil

En plena explosión Grunge con Nirvana y su Nevermind a la cabeza salía este artefacto que todo el mundo metió en el saco del nuevo movimiento musical por ser de Seattle. Pero lo que realmente desprendía Soundgarden era talento salpicado de grandes dosis de  Heavy Metal clásico, hasta este disco. El riff de Outshined lo confirma como casi todo el disco apoyado con un Cornell en estado de gracia que nos regala los mejores alaridos de su carrera.

Algunos pensamos que de no haber coincidido en el tiempo con Nevermind, este hubiera sido  junto a Louder Than Love los discos más recordados de Soundgarden. Los dos siguientes (Superunknown y Down On The Upside) que fueron los que finalmente los que les abrieron las puetas del reconocimiento masivo, en mi opinión, carecen de ese toque que tienen los anteriores abusando de una comercialidad que siempre fue rechazada por Cornell. Ya ves como cambian las cosas.

Canciones como Face Pollution, Somewhere, Room A Thousand Years Wide o la pesada e inquietante Slave And Bulldozers en claro homenaje a Black Sabbath conforman una serie de canciones que a tenor de no ser elegidas como promoción bien lo podrían haber sido por su calidad.


Rusty Cage y Outshined fueron las que dieron a conocer este fantástico disco. Inolvidable el comienzo de Rusty Cage con esas guitarras llamándose y desencadenar en un ritmo trepidante impuesto por Matt Cameron.

Sin embargo la que se llevaría el gato al agua en mis preferencias es esa genialidad de Jesus Christ Pose, que en principio fue rechazada por la MTV para incluirla en su programación por sus tintes anticristianos.El trabajo a la batería de Cameron es ejemplar. El riff de esta canción consigue atravesar tu cuerpo y la voz de Cornell suena tan desgarrada que realmente lo confirma como uno de los grandes vocalista de fin de siglo. Una joya, como el álbum entero.

Hubo un tiempo en que un pelirrojo con una gran voz desperdició su talento en cantar canciones poppies de los gurus que lanzaron a más estrellitas, Scott Aiken y Waterman (SAW).

El tipo podría haberse dedicado honradamente al Soul o al Funky y todavía estaríamos hablando de el, pero eligió el camino más corto a la efímera fama y allí se quedó.

Ahora es recordado gracias a un enjendro que se han sacado de la manga, que supongo que será broma, poniendo su canción encima del himno de Nirvana Smell Like Teen Spirit.

Bueno pues ya tenemos la segunda entrega del homónimo álbum debut de Chickenfoot. La megabanda ha sacado el clip de Soap On A Rope donde se puede respirar el buen rollo que existe en la banda. Ya pudimos ver el primer clip que correspondía a Oh Yeah y no sé porque pero me parece que estan grabados en las mismas localizaciones.

Última declaración de Satriani acerca de Chickenfoot: “Cuando la gente nos escucha, dice que es Zeppelin, es tan bueno como eso“, ¿exagera un poco el hombre?

Según´s un documental que se estrenará este otoño, Coming Back For More, Sly Stone está reclamando asistencia social y vive en hoteles de mala muerte.

El documental filmado por el holandes Wilem Alkema comenta que Sly ha tenido problemas para embolsarse los royalties por parte de su mánager Jerry Goldstein ya que este mismo le impide acceder a su parte de derechos de autor.

En el documental se sugiere que Stone firmó un acuerdo con su mánager en los 80´s en el cual cedía los derechos a cambio de una renta fija.

Ahora todo está en manos de abogados para esclarecer este problema, también se afirma que Sly Stone estuvo componiendo material para Michael Jackson en el disco que este iba a editar tras los conciertos de Londres.

Esperemos que todo se aclare para una figura tan mítica como Sly Stone.

La mujer que me acompañó en sueños toda mi adolescencia, líder de Blondie se ha estrenado en un cameo como actriz en una comedia televisiva.

Con una peluca morena forma parte de una familia un poco extraña pero graciosa. Se la puede ver cortando hasta cebolla y cortarse el dedo.

No sé que tendrá esta mujer, pero todavía conserva su sex-appeal intacto.

Sin más una curiosidad más del gran circo del Rock´n´Roll.

La cuenta atrás ha comenzado para conocer el nuevo disco de Pearl Jam, Backspacer. Lo que tenemos ahora es el video del primer single del disco. Da gusto ver que han vuelto a ofrecer videos después de un largo tiempo negándose a cualquier tipo de promoción.

Video normalito eso si, pero da gusto volver a verlos. Para complementar la noticia, cuelgo tambien el making off del álbum, como se hizo Backspacer donde podemos ver que en el estudio de grabación no falta el homenaje a The Ramones.

Este hombre no para y ha sabido aprovechar el parón de Red Hot Chili Peppers provechosamente sacando un pedazo de disco junto a otros monstruos de la música con Chickenfoot y ahora anuncia la edición para el 15 de septiembre de su primer disco en solitario.

Este disco ha sido escrito y grabado en su casa de Malibú y contendrá 10 canciones como Battle For Ventura Blvd, Night Sweats o Need Strange.

Smith comentó que está inspirado en antiguas bandas inglesas: “Mis influencias a traves de mis hermanos fueron bandas inglesas de los 60´s y primeros 70´s. John Bonham con Zeppelin, Ginger Baker de Cream, Deep Purple con Ian Paice … Estas bandas son las que realmente amé !!!!”

Benditos hermanos mayores que supieron educar musicalmente a este hombre. Esperemos pues a ver como suena el disco en solitario de un baterista.

Supongo que como a muchos me engancho la portada. Esa portada que ha quedado como clásica para los restos con Paul Simonon rompiendo su bajo en el Palladium de New York en el mismo año del lanzamiento. Elegida como mejor foto del Rock se convirtió en la foto insignia del Punk.

Lo que nos encontramos dentro hace honor a esa portada con enormes canciones como Brand New Cadillac, la Rockera Rudie Can´t Fail, Lost In The Supermarket con su ritmo Disco y dándonos a conocer lo malo del materialismo o incluso un homenaje al gran actor Montgomery Clift en The Right Profile.

Pero la que  a mi me lleno de felicidad inmediata fue Spanish Bombs. Un homenaje a los que se dejaron la vida por unos ideales revolucionarios y lucharon por la libertad combatiendo en la guerra civil española y murieron bajo bombas en Andalucía. La misma letra hace referencia a Andalucía y al asesinato de Lorca y su Granada amada. Amada tambien por Joe Strummer que pasó largas temporadas en la ciudad intentando comprender nuestra cultura. Las veces que habré podido cantar el estribillo “Spanish bombs yo te quiero infinito…”

Pero quizás la canción más reconocible es la que da título al disco. London Calling era usado por la BBC en la segunda guerra mundial para empezar sus programas y contactar con el frente, algo así como “Esto es Londres llamando…”.

El tema ha sido usado en multitud de películas y si lo pinchas aún hoy te dan ganas de berrear “London is drowning/And I live by the river !!” con una cerveza en alto.

Quizás junto a Should I Stay Or Should I Go la canción más reconocible de The Clash en todo el mundo. El disco es un referente del Rock, de hecho la revista Rolling Stones lo incluyó en el octavo puesto de los 100 mejores discos de la historia.

Toda historia tiene un principio, y la mía con The Clash empezó con London Calling.

Hubo un tiempo en que Henry Rollins era una auténtica bestia parda enfadada con el mundo. De Niro se apropió de su look de tipo musculado y tatuado con mensajes de ira para dar vida al malo malísimo Max Caddy.

Ahora nuestro amigo ya se ha tranquilizado y ejerce de One man Show con delirantes monólogos.

Lejos quedan sus tiempos de Spoken Records junto a la Rollins Band, donde no dejaba a nadie indiferente y más lejos aún su época de frontman de una de las grandes bandas de Punk Underground, Black Flag.

Y de esta época es el video de Rollins que en una actuación parece divertirse esquivando las ostias que un fan intenta darle. Los dos parecen pasárlo bien hasta que el cantante se le tuerce la vena y descarga toda su ira sobre el pobre chaval.

Mejor mirenlo.